ANIMER ET ENCADRER DES ATELIERS/RÉPÉTITIONS EN MUSIQUE ACTUELLE

PUBLIC VISÉ

Musiciens professionnels intervenant dans le cadre d’une école de musique ou autres structures

Professeurs de musique actuelle

Musiciens néophytes en instance de fouler la scène

 

PRÉ-REQUIS

Avoir été un musicien en activité, scéniquement parlant, ou bien un professeur de musique actuelle, désireux de  gérer la partie « live », atelier, répétition, préparation d’un spectacle de fin d’année….

 

OBJECTIFS

Donner aux protagonistes (encadrants et musiciens) les recettes pour mettre en place et optimiser des répétitions ou ateliers.

 

CONTENU

Apprendre à évaluer le niveau musical et technique de chaque musicien

  • Évaluer la gestion du stress 

  • Savoir adapter la pédagogie en conséquence 

  • Être capable de dispenser des cours individuels et collectifs, pour niveler les connaissances de chacun, les bases en rythme, en harmonie et notions de solfège… 

  • Appréhender le langage propre aux répétitions, fonctionnement des grilles, notions de barres de reprise, de coda… 

 

1) CONSTRUIRE UN RÉPERTOIRE

  • Constituer un répertoire cohérent par rapport au style visé et au niveau des musiciens

  • Écouter les titres choisis

  • Adapter les morceaux et les éventuelles difficultés techniques en transposant ou en simplifiant (arrangement)

  • Gérer les nuances 

  • Déterminer les parties jouées de chaque instrument

  • Décomposer la construction des morceaux ( intro / couplet / refrain / pont / solo / outro ...)

  • Analyser l’harmonique (tonalité) et le rythme (ternaire / binaire…)

  • Reconnaître les difficultés et les parties superflues

 

2) ANIMER UNE RÉPÉTITION/ATELIER (mise en situation)

  • Organiser des modules ( voix & chœurs / basse batterie percussion / guitare clavier / cuivres) 

  • Travailler le son de groupe et le son individuel 

  • Approfondir l’interprétation et la gestion des nuances

  • Adopter gestes et postures : connaître les bases de l’expression scénique, savoir se déplacer sur scène, positionnement par rapport aux retours, aux amplis…

  • Connaître son matériel et savoir l’optimiser

  • Savoir s’organiser pour pallier tout problème inhérent au concert (un guitariste doit par exemple prévoir câbles ou fusibles de rechange, cordes…)

  • Déterminer un semblant de hiérarchie au sein du groupe selon les qualités des protagonistes.

  • Aborder les problèmes logistiques inhérents aux concerts futurs (véhicules, contrats, sono…)

Formateur: Didier Besse
3 jours - 21heures: 1 jour de théorie et 2 jours de mise en situation 

Programme détaillé

Tarifs - Dates

Nb élèves par session: 4 max.

Lieu: Montluçon, 03100

 
 
 
 
 
GUITAR & TECH DEVIENT
CENTRE DE FORMATIONS POUR LES MÉTIERS DE LA MUSIQUE

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